Kirtan – Le guide complet du chant de mantras dévotionnels

Le kirtan est l’art ancien de chanter des mantras en groupe : des paroles simples et répétitives, une musique épurée, et une atmosphère qui ouvre les cœurs tout en apaisant l’esprit. Il peut se vivre comme une méditation par le chant, une transe extatique ou une prière. Découvrez comment cette pratique peut enrichir et approfondir votre chemin dans le yoga.

Qu’est-ce que le kirtan (et le bhakti yoga) ?

Le kirtan fait partie du bhakti yoga, un mouvement populaire ancien apparu dans l’Inde pré-médiévale. Il s’est développé en réaction aux structures religieuses rigides où les prêtres servaient d’intermédiaires avec le divin. Avec le bhakti, une autre voie s’ouvrait : chacun, quel que soit son statut, pouvait se relier directement à Dieu.

Le bhakti est le yoga de la dévotion, un chemin qui consiste à tourner son cœur vers le divin. Parmi ses nombreuses pratiques, le chant dévotionnel — le kirtan — est sans doute le plus connu. En chantant des mantras ou des hymnes d’adoration, le yogi se laisse porter par une vague de bhava (sentiment, dévotion) vers un état de conscience élargi.

Bhajan vs. Kirtan – Similaires mais différents

Les mots bhajan et kirtan sont souvent utilisés de manière interchangeable, car ce sont deux formes de chant dévotionnel dans la tradition bhakti. Pourtant, il existe une différence.

Un bhajan est traditionnellement un hymne chanté par une personne (ou un petit groupe), les autres écoutant ou se joignant doucement. Il est mélodique, contemplatif et exprime une dévotion personnelle — comme une prière chantée.

Un kirtan, en revanche, est généralement participatif et répétitif. Le meneur chante une ligne et le groupe répond, créant une dynamique d’appel et de réponse qui peut progressivement gagner en intensité. Le but est moins la performance que de plonger tout le monde dans un état partagé de ressenti et de présence.

En pratique, la frontière entre les deux n’est pas absolue.

Mantras et dévotion dans le kirtan

L’usage des mantras dans le yoga est un vaste sujet, et les différentes traditions proposent des approches très diverses.

Dans les kirtans contemporains, en particulier en Occident, on mélange souvent des mantras chantés issus de traditions et d’époques variées. Dans le bhakti yoga traditionnel, en revanche, les paroles sont généralement des adorations adressées aux divinités, le plus souvent dans la tradition vaishnava — c’est-à-dire la dévotion à Vishnu sous ses multiples manifestations.

Il est donc plus pertinent de considérer le kirtan avant tout comme une pratique de dévotion, plutôt que comme une pratique de mantra au sens technique.

Kirtan entre religion et expérience

Le chant dévotionnel n’est pas forcément religieux. Pourtant, comme le bhakti yoga invoque souvent des divinités indiennes, il est plus difficile de séparer cette pratique de son cadre religieux que, par exemple, le hatha yoga ou la méditation.

Cela peut gêner certaines personnes, qui n’ont pas envie de chanter des louanges à des dieux. Deux approches peuvent alors aider :

• On peut voir ces divinités comme des expressions différentes d’un divin universel, au-delà de toute religion ou même de l’athéisme — une idée profondément ancrée dans la spiritualité indienne.
  
• On peut aussi considérer le langage religieux comme une enveloppe culturelle. Dans certains contextes, c’était le seul moyen de préserver des pratiques spirituelles.

Quoi qu’il en soit, le kirtan reste avant tout une expérience. Les mots comptent moins pour leur sens littéral que pour l’état qu’ils éveillent. Je me souviens avoir traduit certains de mes chants sanskrits préférés au début de mon parcours : le sens m’avait déçu, mais chanter les mots me portait dans le bhava — la dévotion, le sentiment.

Traditions du kirtan — et cousins à travers les cultures

Le chant dévotionnel est une pratique universelle, présente dans de nombreuses traditions à travers le temps et l’espace. Le kirtan lui-même prend différentes formes en Inde, mais on retrouve aussi des parallèles frappants dans le christianisme, l’islam et les cultures autochtones.

Le kirtan en Inde

En Inde, le kirtan a pris plusieurs formes selon les traditions spirituelles.

Le plus connu reste le kirtan vaishnava, qui s’est épanoui avec des figures comme Mirabai, Tulsidas et surtout Chaitanya. Ces chants invoquent Vishnu, Krishna et Rama. Ce courant, diffusé plus tard par l’ISKCON (Hare Krishna), a fait du kirtan vaishnava la forme la plus reconnue en Occident.

Mais le kirtan n’est pas uniquement vaishnava. On trouve aussi des kirtans shaiva, dédiés à Shiva, Nataraja ou au lingam. Dans le Tamil Nadu, certaines traditions de chant collectif rappellent étroitement la structure du kirtan.

Le kirtan shakta, lui, met l’accent sur la dévotion à la Déesse Mère — Devi, Kali, Durga. Il a connu un essor particulier au Bengale avec le Shakta padavali kirtan, souvent en dialogue avec des influences vaishnava.

Dans les années 1960, l’ISKCON a largement diffusé le kirtan hors de l’Inde. Cela l’a fait connaître au grand public occidental, mais souvent sous une image perçue comme marginale. Ce n’est que plus tard que d’autres artistes et enseignants de yoga ont contribué à l’ancrer dans un cadre plus large, où il est désormais reconnu comme une pratique spirituelle universelle.

Parallèles dans d’autres traditions

Le kirtan n’est pas unique. On retrouve des pratiques similaires dans plusieurs religions et cultures.

• Christianisme : chants de Taizé (phrases courtes et répétées), gospel (appel-réponse), chant grégorien (méditatif et répétitif).
  
• Islam : dhikr soufi (répétition du Nom divin), qawwali en Asie du Sud.
  
• Traditions autochtones : cercles de chants amérindiens, pow-wow, chant de gorge inuit (katajjaq), songlines aborigènes.
  
• Afrique : rituels yoruba, chants éwé du Ghana, soutenus par percussions et voix collectives.
  
• Amazonie : icaros chamaniques pour les cérémonies de guérison.
  
• Polynésie et Hawaï : chants rituels (oli, mele) associés aux dieux, à la danse et aux passages de vie.

Une technologie spirituelle universelle

Toutes ces pratiques partagent un fil conducteur : l’usage de la répétition, du rythme et de la voix collective pour entrer dans des états modifiés de conscience. Le kirtan fait partie de cette technologie humaine universelle.

Styles et rythmes du kirtan

Il existe de nombreuses manières de pratiquer le kirtan, selon l’intention, le cadre et les traditions.

Appel et réponse vs chant à l’unisson

Traditionnellement, le kirtan se pratique sous forme d’appel et réponse : le meneur chante une phrase, et le groupe la reprend. Ce format crée une expérience musicale vivante et permet au leader de guider facilement de grands groupes, de varier les rythmes, les mots et les mélodies.

L’autre approche est le chant à l’unisson, que j’utilise dans mes propres kirtans. Ici, tout le monde chante ensemble du début à la fin, ce qui favorise une immersion profonde et une cohésion de groupe remarquable. L’inconvénient est que cela demande des paroles simples— mais c’est précisément cette monotonie qui facilite l’entrée dans des états méditatifs ou de transe extatique.

Lent et méditatif vs rapide et extatique

Un kirtan peut prendre la forme d’une expérience méditative calme, où les sons se déploient lentement et créent une atmosphère de recueillement intérieur. Mais il peut aussi devenir une fête extatique, portée par des percussions, où l’énergie collective devient si intense que les participants se lèvent spontanément pour danser. Ces deux pôles — méditatif et sauvage — coexistent et expriment la richesse du kirtan.

Méditation collective vs performance artistique

À l’origine, le kirtan est une méditation collective : une pratique partagée où chacun contribue à la dynamique commune. Mais avec sa diffusion en Inde comme en Occident, il est aussi devenu un format de concert : des artistes de renom se produisent sur scène, parfois avec une atmosphère participative, parfois dans une logique plus proche d’un spectacle. Les deux approches peuvent être inspirantes, mais elles correspondent à des expériences différentes.

Kirtan : une transe plutôt qu’une méditation

Les pratiquants présentent souvent le kirtan comme une méditation chantée.

En réalité, l’état modifié du kirtan n’est pas celui du calme attentif cultivé dans la pleine conscience ou le raja yoga. Il ressemble davantage à une transe : une immersion totale dans le son et l’oubli de soi-même.

Pendant le kirtan, on se fond dans le rythme, la vibration et l’énergie collective. Le sentiment de contrôle disparaît et laisse place au flux.

Qu’entend-on par transe ?

La transe est un état d’absorption profonde. On ne reste plus spectateur de ses pensées : on se laisse emporter par le courant du chant.

Les frontières du moi s’effacent. Le temps perd de sa netteté. L’émotion prend corps dans la voix et dans la musique.

Complémentaire à la méditation

Le kirtan ne s’oppose pas à la méditation. Au contraire, les deux se complètent.

La méditation basée sur l’attention cultive la conscience, l’attention et le non-attachement. Le kirtan agit autrement : il synchronise les participants par la répétition, la vibration et la résonance collective.

Ensemble, ils créent un équilibre entre discipline et extase, clarté et abandon. Dans le langage du yoga, on peut voir le bhava (le sentiment dévotionnel, la transe) comme le complément du dhyana (méditation).

Bienfaits du kirtan

Il existe un nombre croissant de preuves scientifiques des bienfaits réels du kirtan, ainsi que du chant collectif en général.

Réduire le stress et l’anxiété

Des études ont montré que le chant peut réduire la dépression et l’anxiété, et même influencer l’expression de gènes liés à l’inflammation (Khalsa, 2015). Une étude sur le chant choral a montré qu’il diminuait significativement le niveau de cortisol, l’hormone clé du stress (Kreutz et al., 2004). Quand on répète un mantra chanté rythmiquement, cela peut entraîner une désactivation étendue du cortex, ce qui expliquerait son effet apaisant sur l’esprit (Berkovich-Ohana et al., 2015). Une revue systématique confirme que le chant en groupe contribue à améliorer l’humeur et à réduire anxiété et dépression (Reagon et al., 2016).

“J’adore le kirtan car c’est un moment de lâcher-prise et d’extériorisation des émotions dans le chant. La répétition apaise le mental et laisse émerger certains ressentis, sans jugement, en ouvrant aussi aux sensations corporelles du son qui vibre en soi. Le fait que ce soit en groupe apporte un sentiment de partage. Je ressors toujours légère et joyeuse de ces moments.”

Linda –
Participante a mes SOIREES de kirtan a paris

Améliorer l’humeur et la réponse immunitaire

Le chant en groupe stimule la libération d’ocytocine, l’« hormone du lien », et augmente également les endorphines, contribuant à un état d’humeur élevé. Des études ont montré que chanter ensemble accroît aussi l’immunoglobuline A sécrétoire (S-IgA), un anticorps vital pour la défense immunitaire (Kreutz et al., 2004). La pratique du Kirtan Kriya a montré qu’elle pouvait réguler positivement certains gènes du système immunitaire (Khalsa, 2015).

Améliorer la respiration et la régulation cardiaque

Le chant ralentit naturellement la respiration. Cette expiration prolongée améliore le tonus vagal et augmente la variabilité de la fréquence cardiaque (HRV), deux marqueurs de résilience et de relaxation.

Pour en savoir plus, découvrez mon article sur le système nerveux autonome.

Créer du lien social et une présence collective

On pratique rarement le kirtan seul. Chanter ensemble synchronise la respiration et même les battements cardiaques, créant une harmonie physiologique et un puissant sentiment de connexion (Bernardi et al., 2001). Les participants à une étude sur le chant choral ont rapporté un état émotionnel plus positif après avoir chanté (Kreutz et al., 2004). La revue de Reagon et al. (2016) met en évidence ces effets, soulignant la confiance, la cohésion et le sentiment d’appartenance que procure le chant collectif.

Induire des états méditatifs ou de transe

La répétition, le rythme et l’immersion sonore transforment le kirtan en une forme de méditation par le chant, capable d’entraîner l’esprit dans des états de conscience modifiés. Contrairement à la méditation silencieuse, le kirtan emporte le pratiquant dans un état de flux et de présence dévotionnelle. Une étude sur la répétition de mantra a montré qu’elle provoquait une désactivation étendue du cortex, ce qui expliquerait l’« effet apaisant » et la concentration intense observés (Berkovich-Ohana et al., 2015).

Santé générale

Les revues de recherche confirment ces effets : une revue systématique publiée en 2019 a conclu que le chant en groupe soutient la santé physique, psychologique et sociale (Irons et al., 2019), et celle de Reagon et al. (2016) souligne déjà de nombreux bénéfices, malgré des études hétérogènes.

« Le kirtan est pour moi un moment de pure conscience qui me relie à mon âme intérieure. Il n’y a plus d’espace ni de temps, seulement l’expérience de la félicité et de l’amour inconditionnel. »

Antoinette – Participante a mes kirtans a Paris

Instruments dans le kirtan

Bien que le kirtan puisse se pratiquer uniquement avec la voix humaine, les instruments apportent une profondeur et une énergie qui rendent l’expérience plus immersive.

Les instruments traditionnels

L’instrument le plus emblématique est l’harmonium — un petit orgue à soufflet introduit en Inde par les missionnaires chrétiens au XIXᵉ siècle. Alors qu’il a largement disparu d’Europe, les musiciens indiens l’ont adopté avec enthousiasme, et il demeure aujourd’hui le cœur battant de nombreux cercles de kirtan.

L’harmonium n’est pas seulement pratique et relativement facile à jouer : son timbre est à la fois stable, plein et vibrant, capable de soutenir la voix sans jamais la dominer. Le souffle continu des anches crée un tapis sonore régulier, comme un fil ininterrompu qui maintient l’attention et porte le chant collectif. Cette résonance enveloppante donne au kirtan une assise solide, presque hypnotique, sur laquelle les voix peuvent s’appuyer pour se déployer dans la dévotion.

Traditionnellement, le tabla ou le mridangam portent le rythme. Ce sont deux tambours très expressifs qui dialoguent presque avec les voix. Leurs frappes peuvent être subtiles comme un souffle ou frappantes comme un battement de cœur, alternant entre nuances délicates et motifs dynamiques qui font monter l’énergie du groupe.

Pour accentuer le tempo et l’intensité, de petites cymbales appelées kartals ou manjiras viennent se mêler au chant. Leurs tintements vifs et scintillants découpent l’espace sonore comme des éclats de lumière, et leurs motifs répétitifs peuvent propulser l’assemblée dans une dimension de quasi-transe collective. Fait intéressant, ces frappes tombent souvent dans une cadence qui correspond à la gamme des ondes thêta (4–8 Hz). Ces ondes cérébrales sont associées à la méditation profonde, à la créativité et aux états de conscience modifiés — ce qui éclaire peut-être pourquoi le son des kartals peut paraître si hypnotique.

À cela peut s’ajouter la tanpura, dont le bourdon continu résonne comme une vibration sans fin. Sa sonorité profonde et enveloppante crée un espace sonore ample et méditatif, un socle sur lequel les voix et les percussions viennent se poser, comme des vagues successives sur une mer immobile.

Les instruments du kirtan occidental

Après les instruments traditionnels venus d’Inde, le kirtan en Occident s’est enrichi d’autres sonorités.

Dans les contextes occidentaux, la guitare est devenue un accompagnement courant. Je l’utilise souvent lorsque je mène un kirtan sans autres musiciens, car elle apporte à la fois un soutien mélodique et rythmique, créant une base simple mais chaleureuse qui invite chacun à chanter sans se sentir intimidé. Dans des ensembles plus étoffés, la basse ajoute de la profondeur et de la stabilité, tandis que les flûtes ou le violon apportent une touche aérienne, presque céleste.

Certains artistes aiment même expérimenter avec des instruments plus inattendus comme le saxophone, le didgeridoo ou le handpan, introduisant de nouvelles textures sonores qui gardent l’esprit du kirtan tout en l’ouvrant à des influences contemporaines.

Avec l’évolution des technologies, il n’est pas rare de voir apparaître chez les artistes professionnels du kirtan des synthétiseurs, loop stations ou logiciels comme Ableton Live. Ces outils permettent de superposer des nappes sonores, des percussions électroniques ou des effets réverbérés, créant de véritables paysages immersifs et multicouches. Ils peuvent ainsi soutenir aussi bien un état méditatif profond qu’un élan extatique collectif.

Mais quel que soit l’instrumentarium choisi, une règle demeure : les instruments du kirtan ne sont pas là pour briller en tant que solistes. Leur rôle est de servir le chant, d’amplifier le rythme, de soutenir les voix et de conduire le groupe plus profondément dans le bhava, ce sentiment de dévotion partagée qui est le cœur du kirtan.

Comment participer – Conseils pratiques

Lors de votre premier kirtan, vous pourriez vous sentir un peu intimidé ou incertain. Voici quelques conseils pour en tirer le meilleur parti.

Oubliez la perfection — chantez simplement

Votre voix n’a pas besoin d’être formée, et il n’y a pas de “bonne manière”. La force du kirtan vient simplement du fait de participer.

Chantez à travers vos résistances

Des pensées peuvent surgir : « C’est ridicule… Ce n’est pas ma tradition… Ma voix n’est pas assez bonne… Je n’ai rien à faire ici… Ces gens sont bizarres. »

Laissez le chant lui-même vous porter au-delà de ces doutes.

Ne vous inquiétez pas si vous ne retenez pas bien les paroles

Les mots sanskrit peut sembler difficile au début. Contentez-vous de suivre du mieux que vous pouvez — personne n’attend une prononciation parfaite.

Ne vous focalisez pas sur le sens littéral

Le but du kirtan est la dévotion et la présence. Le chant sert de véhicule pour vous relier à votre cœur, pas d’exercice intellectuel.

Bougez si vous en avez envie

Balancez-vous, frappez dans vos mains ou dansez si le rythme vous y invite — ou bien changez simplement de posture si rester assis devient inconfortable.

Ne vous comparez pas aux autres

Certains paraîtront peut-être plus joyeux ou plus absorbés, mais le kirtan se vit différemment pour chacun. Laissez-vous du temps — les bienfaits apparaissent souvent avec la pratique répétée.

« Participer à un kirtan est pour moi du chant à l’état pur, où il suffit de se laisser porter par l’improvisation collective, sans l’entrave d’une partition. La musique part du cœur, libérée de la peur de se tromper. »

Marie – Participante a mes kirtans a Paris

Où découvrir le kirtan

Il existe aujourd’hui de nombreuses façons de découvrir et de vivre le kirtan, des temples traditionnels aux plateformes de streaming modernes.

Temples, studios de yoga, ashrams

La manière la plus traditionnelle de vivre le kirtan est de le pratiquer en direct, en groupe. En Inde, on le trouve souvent dans les temples et les ashrams. En Occident, il est plus courant dans les studios de yoga, les centres de retraite et parfois au sein d’associations culturelles.

Cercles communautaires et festivals

Une autre manière est de participer à des rencontres communautaires. Beaucoup de pratiquants de yoga créent leurs propres cercles de kirtan et organisent des soirées qui rassemblent quelques personnes — ou parfois plusieurs dizaines. Dans certains festivals alternatifs, et même lors d’événements de musique électronique trance, le kirtan s’est imposé comme un rituel collectif et fédérateur.

Concerts d’artistes célèbres

Des artistes de kirtan célèbres comme Krishna Das, Deva Premal, Jai Uttal et Snatam Kaur donnent des concerts dans de grandes villes à travers le monde. Ces événements s’apparentent davantage à des concerts professionnels, avec des arrangements musicaux riches, mais ils conservent en partie l’énergie de groupe et l’atmosphère dévotionnelle propres au kirtan.

En ligne : streaming, YouTube, livestreams

Des centaines d’artistes de kirtan, connus ou moins connus, sont disponibles sur les plateformes de streaming. YouTube propose également de nombreuses sessions enregistrées ou diffusées en direct. Écouter n’est pas tout à fait la même chose que participer en présentiel, mais la nature répétitive du kirtan a tout de même un effet apaisant — et la façon la plus simple de commencer est de chanter par-dessus les enregistrements. Beaucoup de personnes pratiquent ainsi, surtout lorsqu’elles n’ont pas accès à des kirtans locaux.

En retraite de yoga

Les soirées de chant extatique ou méditatif sont un élément fréquent lors des stages résidentiels de yoga. C’est aussi le cas dans les retraites que j’organise en France, où le kirtan prend une dimension unique. Dans ce cadre immersif, la sensibilité s’accroît, et l’expérience du chant peut devenir particulièrement marquante.

Participez à mes kirtans dans la capitale

Si vous êtes en Île de France, je vous invite à rejoindre mes kirtans à Paris. La musique y est simple, mais je mets l’accent sur le pouvoir de la répétition et du rythme collectif pour créer une expérience véritablement transformative.

Mon histoire personnelle avec le kirtan

Lorsque j’ai rencontré le kirtan pour la première fois, j’étais perplexe. Je ne le trouvais pas désagréable, mais j’avais la nette impression de passer à côté de quelque chose. Autour de moi, les gens semblaient entrer en extase, et ensuite ils parlaient du « kirtan high » — alors que moi, je ne ressentais rien.

Tout a changé lors d’une retraite immersive de trois mois avec mon maître, Swami Janakananda. Sa compagne, Swami Ma Sita, dirigeait des kirtans extraordinaires. En raison de l’isolement et de l’intensité de notre pratique, nous étions tous extrêmement sensibles au son et à la musique. Je me souviens d’un jour où la simple sonnerie d’un téléphone Nokia m’a totalement emporté et donné des frissons.

Nous avions des kirtans environ une fois par semaine, et la musique me parlait de plus en plus. En chantant, j’ai commencé à ressentir des sensations agréables et, peu à peu, des visions sont apparues. Les yeux fermés, je me voyais voler au-dessus de vastes et magnifiques paysages. C’est alors que j’ai compris qu’il y avait une véritable puissance dans le chant répétitif.

Aujourd’hui, après plus de quinze ans à guider moi-même des kirtans, je m’appuie moins sur mes compétences musicales (modestes) que sur mon expérience de méditant et d’enseignant. Je garde les choses simples, en mettant l’accent sur la répétition, le rythme et la présence — en tenant l’espace de manière à ce que le kirtan devienne une expérience immersive et profondément transformative.

Mes recommandations pour découvrir le kirtan

Le kirtan se décline aujourd’hui sous de nombreuses formes, allant des chants traditionnels aux interprétations plus modernes. Pour vous aider à explorer cette richesse, voici mes recommandations personnelles, des artistes et projets qui offrent chacun une porte d’entrée unique vers cette pratique.

Nina Hagen – Om Namah Shivay

Icône est-allemande du punk, Nina Hagen, expulsée de la RDA en 1976, découvre le kirtan lors de voyages en Inde dans les années 1990. Elle enregistre ensuite Om Namah Shivay (1999), un album qui allie avec talent l’atmosphère traditionnelle des mantras à des arrangements subtils d’inspiration moderne.

Krishna Das

Ancien professeur de musique américain, Krishna Das séjourne en Inde dans les années 1970 auprès de Neem Karoli Baba. Surnommé le « roi du kirtan occidental », il a publié de nombreux albums et parcourt régulièrement le monde pour partager ses chants dévotionnels.

Ragani

Chanteuse de kirtan américaine installée à Milwaukee, Ragani est reconnue pour ses chants répétitifs et méditatifs, à la fois doux, puissants et profondément empreints d’une énergie féminine.

Kirtan Sessions

Chaîne YouTube créée par l’organisation Bhakti Marga, fondée par Paramahamsa Sri Swami Vishwananda. Ce mouvement, né en Occident mais fortement lié aux traditions indiennes, propose des enregistrements de grande qualité. Les Kirtan Sessions mêlent instruments traditionnels et occidentaux, et offrent de véritables moments de chant communautaire, vibrants d’authenticité.

A retenir

• Le kirtan est une forme de chant dévotionnel issue du bhakti yoga, centrée sur la répétition de mantras et vécue comme méditation, transe ou prière.

• Il se distingue du bhajan par sa dimension participative et collective, souvent en appel-réponse.

• Le kirtan existe sous plusieurs formes en Inde (vaishnava, shaiva, shakta) et a des parallèles universels dans le chant sacré d’autres cultures (Taizé, gospel, dhikr soufi, pow-wow, etc.).

• L’expérience du kirtan alterne entre méditation douce et extase rythmique, selon le tempo, le cadre et la dynamique du groupe.

• Il est soutenu par des instruments traditionnels (harmonium, tabla, mridangam, kartals) mais aussi par des apports modernes (guitare, basse, synthétiseurs).

• Les recherches scientifiques montrent que le chant en groupe peut réduire le stress et l’anxiété, améliorer l’humeur, renforcer le système immunitaire et favoriser la cohérence cardiaque.

• Le kirtan crée un puissant lien social en renforçant le sentiment de communauté et d’appartenance.

• À l’instar de la méditation classique, le kirtan induit souvent un état de transe où le moi s’efface dans le flux du son et du rythme.

• Chacun peut participer, sans exigence vocale : la force du kirtan réside dans la répétition collective, pas dans la performance individuelle.

FAQ – Tout savoir sur le kirtan

Sources

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Berkovich-Ohana, A., Wilf, M., Kahana, R., Arieli, A., & Malach, R. (2015). Repetitive speech elicits widespread deactivation in the human cortex: the « Mantra » effect?. Brain and Behavior, 5(7), e00346. doi:10.1002/brb3.346

Bernardi, L., Sleight, P., Bandinelli, G., Cencetti, G., Rosi, E., Francini, G., & Sosso, F. (2001). Effect of rosary prayer and yoga mantras on autonomic cardiovascular rhythms: comparative study. BMJ, 323(7327), 1446-1449. doi:10.1136/bmj.323.7327.1446

Khalsa, D. S. (2015). Stress, meditation, and Alzheimer’s disease prevention: Where the evidence stands. Journal of Alzheimer’s Disease, 48(s1), S1-S12.

Kreutz, G., Bongard, S., Rohrmann, S., Hodapp, V., & Grebe, D. (2004). Effects of Choir Singing or Listening on Secretory Immunoglobulin A, Cortisol, and Emotional State. Journal of Behavioral Medicine, 27(6), 623-635. doi:10.1007/s10865-004-0006-9

Pearce, E., Launay, J., & Dunbar, R. I. M. (2015a). The ice-breaker effect: singing mediates fast social bonding. Royal Society Open Science, 2(10), 150221. doi:10.1098/rsos.150221

Pearce, E., Launay, J., van Duijn, M., Rotkirch, A., David-Barrett, T., & Dunbar, R. I. M. (2015b). Singing together or apart: The effect of competitive and cooperative singing on social bonding within and between sub-groups of a university Fraternity. Psychology of Music, 44(6), 1255–1273. doi:10.1177/0305735616636208

Reagon, C., Gale, N., Enright, S., Mann, M., & van Deursen, R. (2016). A mixed-method systematic review to investigate the effect of group singing on health related quality of life. Complementary Therapies in Medicine, 27, 1–11.